文藝復興時期吉他 1500-1650
The Renaissance Guitar 1500－1650
By James Tyler 嚴瑞祥譯
前言
近二十年來, 國際間魯特琴與古典吉他的研究深度和廣度都大有進展，但中文的世界裡,資料卻少得可憐而當以訛傳訛的論著或不知所云的翻譯往往是中文求知者唯一的知識來源時,不得不令中國的音樂學者感到汗顏難道音樂的研究無法使用全世界最大的語言,有鑑於此特節譯James Tyler 之The Renaissance Guitar 1500-1650
in Early Music, Vol. 3, No. 4 (October, 1975)[1] 也希望陸續有時間翻譯更多的好文章。
嚴瑞祥
早期吉他概述Vihuela, Viola or Guitar?
首先我們要區別吉他與Vihuela(比維拉琴)的差異，後者可以說是”吉他型”的樂器，具有十一或十二條弦，分裝成六組，它外形起碼和現代吉他一樣大，有時候還要大些。這些都是從殘存的文獻中獲知的，此樂器在其原始階段，弦就非常長，有80公分，從另一方面來看，早期的吉他外型就非常小，從十六世紀留下的兩支古琴得知，弦長只有55公分‧
十六世紀的吉他是四弦組的樂器（雖然已有五弦組吉他存在），它的外型小，不但從圖畫中可以看出來，而且在音樂處理上，有時要把左手指伸得很開，如果在大型樂器上，這就會顯得非常困難‧從一些僅存的少數樂器中，我們對Vihuela琴 (fig. 1) 及早期吉他的詳細結構知道得也很少，它們的共同點是用薄木棒做弦橋(bridge)，與魯特琴相似，以及用可移動的羊腸綁在琴頸上做為音柱（fret），這點也與魯特琴相似，早期吉他與Vihuela琴都不用固定鑲嵌的琴格，即使在今天，實際經驗告訴我們，可移動的琴格在調音時有極大的好處。兩樂器都是用純羊腸弦，眾所週知，低音捲弦是在十七世紀末才開始使用，所以早期吉他所彈出的聲音，一定與今天的吉他相當不同，吉他與魯特琴低音弦較粗，高音弦較細，如此可避免聲音太遲鈍‧
早期吉他或Vihuela琴在外觀上，並不能提供我們任何背部結構的線索，但是現存古Vihuela琴它的背部是平的且惻面非常淺，淺到只有現代吉他的一半深度，但從另一方面來看，1581年的Diaz（笛雅茲）吉他(fig. 2)背部結構是拱型的，並且惻面也很淺，在十七世紀，這種型式變得很普遍，我們可以從現今仍保存的樂器來判斷，會發現拱型比平背型要多很多，由現今的觀點證實，從Turnbull[2]的書中所說明兩者淺側面的造型，都是優良的選擇,卻不能顯示背部結構何者為優，然而我們可以假設平背與拱背的結構，在當時是同時存在的。
術語的疑惑
引起用辭疑惑的並非吉他名太多，而是很多樂器都用吉他為名,實際上卻不是吉他之故，十六世紀義大利稱 "chitarra”西班牙稱 "guitarra”法國稱 "guiterne”都是最通俗的名稱，英國用法國的說法，但卻將之英語化為'gittern”.義大利的'viola da mano與西班牙的vihuela de mano通常只做為撥弦樂器的通稱，但逐漸地被用來稱呼上述大型六弦的吉他形樂器‧
在十六世紀這些名辭既然不能很清楚的定義，Fuenllana給五弦組與六弦組的都稱為"vihuela" Antonio
de Santa Cruz的手抄本把五弦組吉他稱為biguela hordinaria，另外墨西哥的抄本稱五弦組吉他為”Vihuela琴”，然而從音樂文獻判斷，Vihuela指的是一種相當大的樂器，而guitarra、guiterne等指的是軟小的一種，一般只有四弦組。
圖表記譜 (Tablature)
所有的吉他音樂直到十八世紀末為止都以tablature(fig. 3)記載，雖然很多吉他家認為它是一種曖昧不清、困難、神秘的系統（千萬不要這樣想），而事實上tablature是一既精簡又清楚的撥弦樂器記譜法，簡單又有效，可以在半小時就學會彈了‧
讀tablature的主要目的是要研究及演奏早期的吉他音樂，使我們僅演奏許多以現代記法所無法表達的術材，同時我們也可以感受到作曲者的音樂風格，就好像以最現代化的手法去作曲或改編的一樣。
調絃與音樂
吉他在十六世紀前有一段很長的歷史，尤其在義大利與西班牙，但僅從十六世紀以後才有了精碓的調弦，同時也為了某些吉他曲有不同的調絃‧
Juan Bermudo(伯目多)在他Declaracion de instrumentos
musicales...(1555)書中，提供了很豐富的資料，不僅是六弦與七弦組的Vihuela琴，邏包括了吉他，他說吉他較Vihuela琴為小，通常有四組弦，其調弦音種類似vihuela琴的第二到第五組弦，他給了下述新舊兩種的調弦法:
Temple Nuevos新調絃法: gg’, c’c’, e’e’, a’(a’)。
Temple viejos舊調絃法: ff’, c’c’, e’e’, a’(a’)
Bermudo還寫道，要把音樂記成tablature，我們可以想象把吉他與vihuela琴任意調成適合的音高，今天的吉他家如果想彈十六世紀的吉他音樂，他只要用調夾Capo III 或 IV然後僅彈前四弦即可，(獨奏音樂在tablature並不是記載所要彈奏的絕對音高)。
現存最早的吉他音樂是四弦吉他，有六首Alonso Mudarra (阿龍索
目達拉)所寫vihuela書內的曲子，Tres
Libros de Musica…(1546)，這組曲包括—首幻想曲舊調絃法”temple Viejo”，三首以新調絃法 “temple nuovo”，一首Pavana，及一組用古義大利Romanesca舞曲作變奏基底的O guardame las vacas ，其品質與Mudarra其他六弦Vihuela琴的高水準曲子一樣
在義大利， Melchior Barberiis的魯特琴譜 Opera Intitolata Contina...Libro Decimo（1549）內有四首吉他"幻想曲”，事實上，它們是輕快的舞曲型式，其中之一後來還在巴黎印成branle (鄉村舞曲)，Barberiis稱他的樂器為chitara da sette corde，特指它有七弦卻要調整成四絃組，第一弦像魯特琴一樣只有單弦。
但是在法國，四弦組吉他最受到重視，1550年起開始出版Guillaume Morlaye， Simon Gorllier Gregoire
Brayssing（實際上他是一位被放逐的德國人），以及Adrian Le Roy的作品，提供了一些愉快的演奏曲目，像幻想曲。舞曲以及為吉他獨奏寫的香頌，在舞曲中，吉他領導其他樂器，或者在歌曲中，吉他變成伴唱的樂器。
當時的法王亨利二世本身，對吉他似乎也有相當的偏愛，他在西班牙當人質的四年中，可能就熟悉吉他了，但法國宮庭音樂主要受義大利的影響，並且很多義大利音樂家都受雇於亨利，法國許多出版的吉他曲子，都是源於意大利之舞曲, 又如優美的吉他幻想曲就由亨利的宮庭魯特琴師Alberto da Rippa所寫, 但最後，法國本土音樂卻逐漸佔優勢， Sermisy, Certon等用tablature記譜的香頌, 一些branles（法國鄉間的舞曲），這些材料後來就由Flemish地區在 1570年Phalese再版 而得傳遍全歐洲。
從圖畫中證明, 最遲在十五世紀末五弦組吉他已被使用，Raimondi插圖約在1510年（fig. 2） 從絃鈕數可以看出是五弦組，它的音箱很大，從放在地上的琴盒形狀，顯示出它應有拱型的背板，與後來發現的許多吉他一樣，這樂器用義大利語稱為viola da mano 需知 “viola”或 “vihuela”在當時僅是絃樂器的通稱，並非特定樂器‧從Francesco da Milano琴譜：Intavolatura de viola overa lauto. . . (Naples, 1536), 我們更可看出當時最有名的魯特琴家將魯特琴與viola (viola overa laudo)視為可互換之樂器, 此外Castiglione名著：The Book of Courtier (1528)，曾談到與viola對唱 ，他意思是說一個樂器像Raimondi的插圖，與我們今天所指的弓弦樂器絕對不一橡，有趣的是Thomas Hoby在他1561年翻譯Castiglione 的書時，即把viola翻成lute。
五弦組吉他譜首度出現在 Fuenllana的 Ophenica Lyra (1554)書上，譜上記載第五弦組比第四弦組低了四度，對音高或八度絃組都沒有任何記載，但Juan Carlos Amat有類似的寫法如下，這個樂器與 Raimondi的大型” viola da mono”樂器很相似，其中有Morales作之彌撒Vasquez的uillancico，及六首精彩的幻想曲。這些是延襲自四弦組吉他幻想曲的譜‧
Bermudo在其書中屢次提到guitarra de cinco ordenes（五絃吉他），並且談到我們可以把四弦組吉他加一條四度的弦，就變成五弦組吉他了，他也討論到新的調律，例如： c, g, c1, e1, g1，更進一步又提到guitarra grande為六弦吉他，並且他給四弦吉他有更特別的調弦法，
但沒有任何以此調弦法的音樂存留。
其他五弦組吉他的記載，從十六世紀起就只有Juan Carlos Amat寫的Guitarra Espanola... (1586)， Amat首次區別了五弦組的音高:
Aa, dd’, gg, bb, e’(e’)
這樂器叫做Guitarra Espanola(西班牙吉他)，若省略了八度的弦組，就與我們今天吉他的前五弦調法一樣了Amat也是第一個建議要用有系統和絃記譜法(Alfabeto system)的人，在1555年Bermudo早就說過是老式的彈法了，但在十七世紀之初，它卻成為一種主要並且廣為流行的獨特彈法。alfabeto system的觀念是源自杷指板上的和弦全部以字母代表，每個字母，必須擺出一系列的垂直線，然後右手在一條水平線的上下分別以指頭往上或往下擊弦，另有很多節奏與拍子，有時我們也用這些字母在譜上把它當做一種慣用的符號，雖然現在我們已知道這些字母並非和弦的碓實名稱，但這個系統乃為暗示著和弦符號系統，而類似今日流行音樂吉他家們所使用的系統。
Amat的系統在＋七世紀義大利人做了細部的改變，他們稱為 “alfabeto”這種 “rasgado”記法卻有相當節表感的振奮作用，而值得做一系列的探討。從十七世紀初期， chitarra spagnola逐漸取代魯特琴，Cittern及小型吉他的地位，而獲得了廣大的喜愛，然而小型吉他並沒有完全被壓抑下去， Scipione Cerreto在他所作 Della Pattica Musica (1601)）給四弦組吉他特別的調弦法，敘述如下：g’g’, d’d’, f#’f#’, b’b’
第四組弦調成同度，並且音高回升(re-entrant)[3]，與某些五弦組吉他相同，（在後面我們會討論），除此之外Cerreto調弦法與Bermudo的舊式調法相似，只是一個音較高，這種調法及其高音部份，會確定在二個不知名的音域內，1645年出版的Conserto Vago書內， trios就包含有”tiorba”，”liuto”” Chitarrino”，在意大利調成正常a1的魯特琴，意思就是說chitarrino的調法與Cerreto所說的一樣‧
Michael Praetorius是個大力提倡意大利音樂的人 在他的Syntagma
Musicum（vol.ii 1619）書中，提供了很豐富的資料，例如：”Quinterna或Chiterna是一種四弦組樂器，與早期魯特琴的調弦法相似””它的復弦（double-string）調成c，f，a，d’，但它的背部不是拱型，而是平的，就像bandora，並且幾乎僅有兩三指深. . . 某些為五弦組， Praetorius給我們下列兩種調律：
I.
c, f, a, d’
II.
f, b, d’, g’
四弦組吉他也採用西班牙吉他的 alfabeto 系統，彈出 rasgado與 punteado”或魯特琴的技巧， Pietro Millioni 寫的Corona del Primo... Libro...(1627)書中談到四弦組吉他chitarrino、的alfabeto是西班牙吉他技巧之一‧
有關四弦組吉他最後的出版物是John Playford的A Booke of New Lessons for the Cittern and Gittern (1652)，它只記載了punteado技巧的音樂。上面它也提到吉他的回升（re-entrant）調音。
注意在1650年以前，譜上的調律都是Amat式的，並且上面也很少發現有更多不常用的型式，而Donald Gi11的”巴洛克吉他調律”之論著卻是在這個主題上‧
其他在 1650年以前的五弦吉他之重要作者，包括Angielo Michele Bartolotti，Carlo Calci， Antonio Carbonchi， Giovanni Battista Granata與Stefano Pesori，這些以及其他許多作者列在Peter Danner的目錶上[4]‧
其他型式的吉他
BANDURRA：是一種由吉他衍生而來的小型撥弦樂器，對其實際形狀在十六世紀一無所知，但我們從Bermudo論著知道是一種小型的高音樂器，三弦（羊腸弦？）以五度調音（沒有講音高），有時候將三弦調成四度與五度，或者反過來調，根據Bermudo，演奏者縮短吉他長度減少弦數，而發展出bandurria，某些演奏者不用琴格(fret)，有些人用6或7根，但是由於弦短，要安裝音柱是很困難的，也又進一步說可以裝上第四弦組，因此在美國看到過五弦組的bandurria，役來在17與18世紀，bandurria成六組復弦，在合奏時大多數用plectrum（pick）來彈奏高音部，這仍是現在bandurria彈奏的方法‧
CHITARRIGLIA：是一種小型的五弦組吉他，調律類似西班牙吉他，但第一弦音高較高（例如g’或a’），十七世紀有許多書寫如何使用此樂器, 包括Calvi，Granata與Pesori等人， 早期發現的Diaz吉他，可洗就是chitarriglia‧
CHITARRINO：十七世紀的小型四弦組吉他，
CHITARRA BATTENTE: 是一種五弦組吉他，它是使用金屬捲弦的，弦通常不是成對安裝的，有時（如下面例于所示）是三條弦一起裝，它用翎管製的plectrum(弦撥)彈奏，所以可能是以alfabeto方式演奏，把chitarra battente”的名稱僅用來做樂足的敘述， 而不是找它來當參考書，這是對的，它可以廣稱一切拱型背部的任何吉他，而把它們列人售 貨目錶內，從來這些乎背，固定弦伍的吉他，很明顯的是設計來用羊腸弦的，而不像chitarra battente用金屬弦，一般來說，以拒器的背部形狀、頭部形狀，或是音箱形狀來區分，很快的就會發現這種方法不故接受，以功紜、屬性，做成設計特微，才是主要考慮之處，沒有人會把十六世紀’＼＄型的 y i OI（小提琴的前身）稱做吉他，因為吉他有其音柱及外形， chitarra battente的音樂沒有遺留下來，tePesori的IConcertl Armonici……c．1645包括一些” SCh－ erzldl penna”也可以算是這個樂器的”
ENGLISH GUITAR
MONDOLA：可能是最小型的吉他，它的名字在十六世紀很少出現，所以在當時小型的高音魯特琴不稱mandora”，法國稱”mandore”，意大利稱”pandora”或”pandarina”，，從Bonanni的Gablneito Armonico……1716，解釋mando－la是一種小型的op弦吉他，形狀像現代的夏威夷四弦琴， 1677年RICCi在他的吉他書Scuola宜Intovolatura……，印著mandola的高音譜表”Ballettp”一曲，它的名稱，復來就變成泛指所有的1院頜族的樂鑿了。（參閱Vandola）
VANDOLA：此名稱又再度不談碓定為何樂器了，直到我們研究很多原始資料後，才知道的，
Juan oarlos y Amat的vandola，在其 15 8 6年的首頁出現，是一種很好的。J、型五弦組吉他，意大利人稱之為” chitarr－iglia”，從另一方面來說，較遲的資料顯示， Pablo Mingnet y Yrol的Reg－las y Advertencias……c． 1752，稱vandola是中高音（ alto）的H弦或六弦曼院鈴（參閱mandola），而陷入了van－d of a， b a n d of a， ma n d of a O及其他類似者的名稱內，而混淆不清了，超過了150年的分辨 從這兩本參考書裡，我們可以想像是為兩種不同的樂器‧
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[1] 部分內容採用James Tyler之後的著作The Early Guitar, (Lo9ndon, 1980)
[2] Harvey Turnbull, The Guitar from the
Renaissance to the Present Day (London, 1974).
[3]所謂re-entrant調音，就是弦的音高不是由高而低順序下來，其中有一弦突然提高，如Ex. 5
[4] Danner, peter. ‘Bibliography of Guitar
Tablatures” in Journal of the Lute Society of America, Vol. VI (1973).
